作为导演最著名的影片，《红色赞美诗》诗意地叙述了发生在19世纪90年代匈牙利的一次农民起义事件。影片审视了起义的本质，探讨了道德与暴力的问题。影片运用象征性的影象和语言，将红色运用到极致，并以导演特有的风格拍摄，全片仅有28个镜头。影评人认为杨索的叙事风格...大量的镜头内运动催生了更高的运动密度，也让时间在感觉上变得越来越慢。一个时间被无限细分，削弱了运动本就薄弱的当下性。一上来杨索就证明了人群的力量和对抗都是虚妄的，类似无目的的歌舞引出的关于更加宏大层面的意义的虚妄性的启示。经常拉近的镜头，通向了人物的站起，坐下，和审视。监视者一度加入被监视者的歌舞从而能更好地监视后者，人类对自身存在危机的无力加强了电影的力量，正如语言的失效是生成歌舞和姿态的原子。权力对自身死亡的虚构。歌舞本身有悖论，自从作为主导者的歌者刻意隐居幕后，影像与音乐便一直处于这种谁都不愿意占据主导的尴尬中。影片中段开始出现大量关于丰产的歌曲。离奇出现又离奇死亡的好心地主，引出掌握阶级暴力的精致女性和被驱赶的原始男性。紧接着是和宗教力量的对抗，女性执吊炉，主持弥撒，兴起了一种新的反抗模式:步兵对抗骑兵。这里开始了关于抗争非理性的章节：农民们直接对宗教力量发难，烧掉教堂门口的生命之树，进而烧掉教堂，即便这样，代表丰产和土地的金发圣女形象依旧得到了保留。对土地和生殖的朴素崇拜与复杂历史凝固成的天主教会，激烈争夺着火和女性这两个神圣介质。随着阳光升起，老父形象出现，为争斗暂时告一段